Document Actions
Press releases
Persbericht
25 augustus 2009
CHROMODOMO
Een (inter)nationale beeldende kunstmanifestatie over kleur, licht en ruimte.
Van 20 september tot en met 22 november 2009 staat Groningen in het teken van Chromodomo. Een (inter)nationale beeldende kunstmanifestatie over kleur, licht en ruimte. Via een route langs bijzondere ‘kleurrijke’ plekken in de stad zijn in het Wall House #2, Kunstruimte 09, Academie Minerva locatie Zuiderdiep en locatie Preadiniussingel een reeks zeer uiteenlopende tentoonstellingen en activiteiten te bezoeken en te beleven.
Kunstenaars die zich op bijzondere wijze verhouden tot de fenomenen kleur, licht en ruimte zijn door Stichting Wall House #2 en Kunstruimte 09 (K09) uitgenodigd om voor Chromodomo nieuw werk te ontwikkelen. Elke deelnemende kunstenaar creëerde een eigen omgeving in een eigen ruimte.
Het Wall House #2 wordt door Laura White (GB) getransformeerd tot een kleurrijke omgeving van alledaagse objecten die tot een bijzondere installatie zijn gemaakt. Alles wat we in huis hebben heeft kleur, van de schoonmaakdoekjes en sponsjes tot het servies. Van onze kleren tot het vliegengordijn. Om van het ongevraagde reclamedrukwerk of de pakken vruchtensap maar niet te spreken. Het is vooral de veelkleurigheid van deze voor ons vanzelfsprekende wereld die Laura White onderzoekt en gebruikt in haar installatie voor Chromodomo. White zal de grens tussen het bestaande interieur, de meubels en de nieuwe voorwerpen die ze introduceert doen vervagen. Ze creëert assemblages van vertrouwde voorwerpen die we door en door kennen en de bouwsels met onder andere hopen klei die White toevoegt. Deze installatie is van 20 september t/m 11 oktober te bezichtigen.
Spencer Finch (VS) werd tijdens zijn bezoek aan het Wall House gegrepen door het Hollands Grijs dat hij ontdekte in de kleine kleurverschillen tussen de lucht en de weerspiegeling ervan in het water. Gebiologeerd en onderzoekend keek hij naar de minimale verschillen. Finch introduceert het Amerikaans grijs en laat dit gedurende de tentoonstellingsperiode (1 november t/m 22 november) overgaan in het Hollands Grijs.
In de hal van Academie Minerva aan het Zuiderdiep is het werk ‘Subliminal Reset’ van Roland Schimmel (Arnhem) te zien. Een spectaculaire surround filmprojectie van zo’n 20 minuten wordt getoond in een door Tom van Vliet ontwikkelde cyclorama opsteling. De werking van het oog en de relatie met de hersenen in de waarneming van kleur, vorm, beweging en geluid staat hierin centraal. Een hallucinerende filmprojectie die je doet afvragen: ‘wat ik zie is dat echt of niet?’.
Aart Rudolphy (Groningen) is een jonge kunstenaar, die op een eigenzinnige wijze omgaat met licht. In Academie Minerva (locatie Preadiniussingel ) transformeert hij een van de ruimtes in een surrealistische omgeving.
In Academie Minerva (locatie Preadiniussingel) is verder te zien (zie bijlage): Jan van der Ploeg (A’dam) en Willum Geerts (A’dam), Ton Mars (Groningen), Jan Scheerhoorn (Groningen), Julian Daspher (Nieuw-Zeeland), Remco Torenbosch (Rotterdam), Twan Janssen (A’dam).
In Kunstruimte09 (zie bijlage): Tomas Raijlich (Den Haag), Rom Gaastra (A’dam)
De opening vindt plaats op 20 september in Academie Minerva, Preadiniussingel.
De tentoonstellingen zijn van woensdag t/m zondag van 12:00 tot 17:00 uur te bezichtigen. Het Wall House is op woensdag gesloten.
Entree Wall House #2: € 4,50,-
Overige locaties: gratis
Ter gelegenheid van Chromodomo is er een reflectief programma ontwikkeld. Deze ‘Chromodomo trialoog’ vindt plaats op zaterdag 3 oktober in het Groninger Museum.
In de binnenstad van Groningen is een nevenprogramma gepland waar Chromodomo op verschillende wijzen aan het publiek gepresenteerd wordt. Zoals de kleurenwandelroute langs een aantal bijzondere manifestaties van kleur, licht en ruimte.
Chromodomo wordt gerealiseerd door Stichting Wall House #2, Kunstruimte09 en Margo Slomp in samenwerking met Academie Minerva de Hanzehogeschool en het Groninger Museum. Chromodomo is een project in het kader van het opdrachtenbeleid van de Kunstraad Groningen.
Einde persbericht
Noot voor de redactie:
Voor meer informatie kunt u contact opnemen met:
Kunstruimte09
Contactpersoon: Joke Vos
t: 050-8795291 m: 06-12948722
e: info@chromodomo.nl
www.kunstruimte09.nl
Stichting Wall House #2
Contactpersoon: Benthe van Aalst
t: 050-5250980 m: 06-30661520
e: info@chromodomo.nl
www.wallhouse.nl
www.chromodomo.nl
Bijlage:
Laura White (GB)
20 september t/m 11 oktober, Wall House #2
Alles wat we in huis hebben heeft kleur, van de schoonmaakdoekjes en sponsjes tot het servies. Van onze kleren tot het vliegengordijn. Om van het ongevraagde reclamedrukwerk of de pakken vruchtensap maar niet te spreken. Het is vooral de veelkleurigheid van deze voor ons vanzelfsprekende wereld die Laura White onderzoekt en gebruikt in haar installatie voor Chromodomo.
White zal de grens tussen het bestaande interieur, de meubels en de nieuwe voorwerpen die ze introduceert doen vervagen. Ze creëert assemblages van vertrouwde voorwerpen die we door en door kennen en de bouwsels met onder andere hopen klei die White toevoegt.
De installatie in het Wall House krijgt extra betekenis omdat White zich ook laat inspireren door de merkwaardig onhandige tekeningen van John Hejduk, de architect van het Wall House. Gedurende zijn leven tekende hij vreemde engelen, soms met rieten schortjes, en dieren met maskers. Met deze tekeningen in gedachten onderzoekt White het Wall House via Hejduks universum en kunnen tafels schortjes en haalt ze via hompen klei het ‘buiten’ weer naar binnen. Hejduk zou erom geglimlacht hebben.
Spencer Finch (VS)
1 november t/m 22 november, Wall House #2
Spencer Finch was bij zijn eerste bezoek aan het Wall House gelijk gegrepen door de kleine kleurverschillen tussen de lucht en de weerspiegeling ervan in het water. Gebiologeerd en onderzoekend keek hij naar de minimale verschillen. Het onderzoek naar licht, kleur, geheugen en waarneming vormt dan ook de basis van het werk van Finch.
Er is altijd een spanning tussen de objectieve wetenschappelijke methodes die hij toepast en de subjectieve ervaring van het zelf kijken. Voor de objectieve wijze van kijken hanteert hij bijvoorbeeld colorimeters (lichtmeters voor kleur en intensiteit), voor het eigen kijken en vervolgens weergeven zet hij zijn geheugen in. De combinatie van deze twee vervult zijn werk met een melancholie die Spencer Finch zelf omschrijft als “het onmogelijke verlangen jezelf te zien kijken”. Voordat Finch het Hollands grijs ter plekke onderzoekt introduceert hij in een serie van 60 foto’s een Amerikaans grijs.
Academie Minerva – Preadiniussingel
Open: woensdag t/m zondag van 12:00 – 17:00 uur
Jan van der Ploeg (Amsterdam)/ Willum Geerts (Amsterdam)
20 september t/m 1 november
Jan van der Ploeg maakt monumentale muurschilderingen in contrasterende kleurstellingen en gereduceerde vormen, afhankelijk van de architectuur en grootte van de ruimte. Een voorbeeld daarvan is de permanente, 35 mtr. lange, muurschildering in het Museum Boynabs van Beuningen in Rottrdam. Voor CHROMODOMO gaat hij eentweede samenwerking aan met multidisciplinair kunstenaar Willum Geerts, die eerder, in een gezamenlijke installatie, reageerde op een muurschildering. Voor CHROMODOMO gaat hij eentweede samenwerking aan met multidisciplinair kunstenaar Willum Geerts, die eerder, in een gezamenlijke installatie, reageerde op een muurschildering.
Beide zullen het concept verder uitwerken, waarbij de combinatie ‘kleur en vorm op de muur’ in dialoog met ‘licht- geluidschoreografie’ tot een dynamische ruimtelijke ervaring wordt, bestaande uit meerdere delen, waarin kleuren en vormen beurtelings naar voren komen en wijken.
courtesy: Galerie Hofland en Aschenbach Galleries- Amsterdam
speciale dank aan Peter Raaijmakers (technische begeleiding/advies)
Ton Mars (Groningen)
20 september t/m 1 november
Ton Mars incorporeert al jarenlang de emotionele waarde en betekenis van kleur in zijn werk. Culturele en symbolische associaties bepalen de kleur en kleurstellingen.
Als ‘artist in residence’ in Insel Hombroich in Duitsland gebruikte hij de beschikbare ruimte (een zeer lange gang in de zgn. ‘Rakettenstation’ aldaar) om een andere dimensie aan zijn werk mee te geven. Natuurlijk licht en transparant materiaal in de kleuren vermiljoen en ultramarijnblauw werden ingezet voor een groot ‘environment’ - installatie, waar het publiek in kon verkeren. In het kader van CHROMODOMO wordt een vervolg daarop ontwikkeld onder de titel ‘STAZIONE III’, uitgevoerd in lakverf op perspex. De ruimte zal de constructie, de kleuren en de vorm ervan bepalen.
courtesy: Galerie Cora Hölzl - Düsseldorf
Aart Rudolphy (Groningen)
20 september t/m 1 november
Aart Rudolphy is een jonge kunstenaar, die op een eigenzinnige wijze omgaat met licht. Van polystyreen worden elementen uit interieurs of elementen uit een ruimte waarin het wordt getoond nagemaakt. De elementen lijken bijzonder kwetsbaar en worden op willekeurige tijdstippen van binnen uit verlicht. Dit geeft de objecten, en vooral in samenhang in een ruimte, een surrealistisch en bijna immaterieel aanzien.
De materie wordt daarbij bijna alleen maar licht en omgekeerd wordt het licht tot bijna niet tastbare materie. Voor CHROMODOMO zal o.a. een ‘ruimte in een ruimte’ worden gebouwd. waarin met licht en projecties zal worden gewerkt.
Jan Scheerhoorn (Groningen)
20 september t/m 1 november
Jan Scheerhoorn uit Groningen werkt altijd ‘site specific’, d.w.z. dat het werk een reactie is op de ruimte zelf. Het licht in de betreffende ruimte speelt altijd een rol in dat werk. Het licht wordt weggewerkt of weggeschilderd, dan wel benadrukt of geïntensiveerd. Enige jaren geleden werden de ruimtes van een groot leegstaand gebouw veranderd in een immens 3-dimensioneel ruimtelijk schilderij in de ‘Stijl’ kleuren rood, geel en blauw (het gebouw stond in een wijk ontwikkeld door van Doesburg).
Voor CHROMODOMO zal de entree van de locatie Preadiniussingel van de Academie Minerva met behulp van aluminium worden veranderd in een meer dimensionale lichtsculptuur.
Julian Daspher (Nieuw Zeeland 1960 - 2009)
20 september t/m 1 november
Julian Daspher is Nieuwzeelands bekendste internationale kunstenaar. Het werk van Daspher kan het best worden betiteld als ‘conceptueel’. In veel gevallen heeft het een humoristisch en relativerend karakter, waarin modernistische opvattingen als het ware opnieuw ingezet. Daarnaast heeft het werk ook een serieuze en beschouwende ondertoon. Voor CHROMODOMO wordt het werk Untitled (I’m afraid of red, yellow and blue) geïnstalleerd. Dit bestaat uit 3kleine stippen in rood , geel en blauw. Het werk refereert uiteraard aan Barnet Newman’s ‘Who’s Afraid of Red Yellow and Blue’ en, zoals Newman meerdere versies maakte, is het werk van Daspher inmiddels op meerdere locaties uitgevoerd.
Remco Torenbosch (Rotterdam)
20 september t/m 1 november
Werkt met ‘arme’ materialen als t.l-buizen. Niet vanwege het ‘poëtische’ van het materiaal, zoals in de ‘Arte Povera’ of vanwege een ‘gimmick’. De eenvoud van, door Torenbosch gebruikte materialen, schept de mogelijkheid zonder overbodige opsmuk te laten zien wat hij wil laten zien. In t.l.- buizen zijn dat bijvoorbeeld tot grote formaten getransformeerde woorden als ‘Everything’ en ‘All’. Het werk van Torenbosch heeft raakvlakken met het minimalisme, maar ook met architectuur en richt zich in ieder geval op de demystificatie van kunst in het algemeen. Het materiaal is eenvoudig, het werk is helder (in principe kan iedereen het), maar de boodschap (zo die er is) is niet zo eenduidig.
Twan Janssen (Amsterdam)
20 september t/m 1 november
Twan Janssen is een bijzondere kunstenaar met bijzonder werk. Twan Janssen speelt de rol van de kunstenaar Twan Janssen, die zeer arbeidsintensief werk maakt, waarin volkskunsttechnieken, populaire cultuur en de abstracte kunst van het modernisme samenkomen in werken, die juweeltjes van schoonheid zijn. In het kader van CHROMODOMO wordt de film ‘The Stockholm Syndrome’ vertoond. Het werk bestaat geheel uit zwart-wit animaties van lichte en donkere vormen. De titel verwijst naar het fenomeen van de identificatie van gegijzelden met hun gijzelnemers. Men zou het werk kunnen zien als ‘Twan Janssen de gegijzelde van het modernisme’ en met name van kunstenaars als Rothko en Ryman, die in de amorfe bewegende beelden duidelijk aanwezig zijn. Buiten dat is de film een fascinerend schouwspel.
courtesy: Galerie Torch - Amsterdam
Academie Minerva - Zuiderdiep
Open: woensdag t/m zondag van 12:00 – 17:00 uur
Entree: gratis
Roland Schimmel (Arnhem)
20 september t/m 18 oktober
Roland Schimmel houdt zich in zijn werk expliciet bezig met de werking van het oog en de relatie met de hersenen in de waarneming van kleur en vorm. ‘Blinde vlekken’ ‘nabeelden’, kortom ‘wat ik zie is dat echt of niet’ speelt een rol in zijn werk.
Kort geleden ontwikkelde hij een werk voor een door Tom van Vliet (World Wide Video Factory - Den Haag) geconcipieerd cyclorama met een doorsnee van ± 8 meter. Deze opstelling is 1 middag te zien geweest in de Vrije Academie te Den Haag. In het kader van CHROMODOMO zal deze cyclorama worden opgesteld. Het werk zelf bestaat uit een hallucinerende surround- filmprojectie met 10 beamers, onder de titel ‘Subliminal Reset’. Het effect op oog en hersenen zijn zodanig dat enige waarschuwing voor kijkers met epileptische neigingen noodzakelijk is.
Kunstruimte09
Herebinnensingel 11
Open: woensdag t/m zondag van 12:00 – 17:00 uur
Entree: gratis
Tomas Rajlich (Den Haag)
20 september t/m 1 november
Tomas Rajlich kan worden beschouwd als een ‘éminence grise’ van de fundamentele schilderkunst in Nederland. De laatste jaren heeft zijn werk zich ontwikkeld tot intense kleurvlakken van onwaarschijnlijke tonen (d.w.z. niet-natuurlijke kleuren) in o.m. oranje, diepblauw/paars en witten. Het formaat van de werken varieert van zeer klein (± 15 x 15 cm.) tot zeer groot (± 3 x 3 m.). Normaal wordt het werk als een reeks autonome schilderijen getoond. In het kader van CHROMODOMO heeft Rajlich een reeks kleine werken gemaakt van hetzelfde formaat ( 20 x 20 cm ) in variaties toonwaarden gebaseerd op eenzelfde kleur. Deze worden gepresenteerd als een samenhangende installatie in de grotere ruimte van K09.
Rom Gaastra (Amsterdam)
20 september t/m 1 november
Het leven wordt geleefd in series, zegt filosoof Henry Bergson.
Ruim 20 jaar nu maakt en leeft Rom Gaastra zijn series kleurbeelden. De objecten zijn een uiting van specifieke ideeën over licht, tijd en ruimte. Hieraan vorm te geven, een karakteristiek, een kracht die de beschouwer in beweging zet, is de sturende motivatie.
Een serie is een aantal werken, met een bepaalde onderlinge verhouding die steeds opnieuw geformuleerd wordt. Onmiddellijke ervaring en koele redenatie gaan daarbij samen. Zoals in Kunstruimte 09 waar Gaastra intuïtief een aantal werken selecteert en rangschikt, daarbij rekening houdend met de eigenschappen van de ruimte en het licht.
25 augustus 2009
CHROMODOMO
Een (inter)nationale beeldende kunstmanifestatie over kleur, licht en ruimte.
Van 20 september tot en met 22 november 2009 staat Groningen in het teken van Chromodomo. Een (inter)nationale beeldende kunstmanifestatie over kleur, licht en ruimte. Via een route langs bijzondere ‘kleurrijke’ plekken in de stad zijn in het Wall House #2, Kunstruimte 09, Academie Minerva locatie Zuiderdiep en locatie Preadiniussingel een reeks zeer uiteenlopende tentoonstellingen en activiteiten te bezoeken en te beleven.
Kunstenaars die zich op bijzondere wijze verhouden tot de fenomenen kleur, licht en ruimte zijn door Stichting Wall House #2 en Kunstruimte 09 (K09) uitgenodigd om voor Chromodomo nieuw werk te ontwikkelen. Elke deelnemende kunstenaar creëerde een eigen omgeving in een eigen ruimte.
Het Wall House #2 wordt door Laura White (GB) getransformeerd tot een kleurrijke omgeving van alledaagse objecten die tot een bijzondere installatie zijn gemaakt. Alles wat we in huis hebben heeft kleur, van de schoonmaakdoekjes en sponsjes tot het servies. Van onze kleren tot het vliegengordijn. Om van het ongevraagde reclamedrukwerk of de pakken vruchtensap maar niet te spreken. Het is vooral de veelkleurigheid van deze voor ons vanzelfsprekende wereld die Laura White onderzoekt en gebruikt in haar installatie voor Chromodomo. White zal de grens tussen het bestaande interieur, de meubels en de nieuwe voorwerpen die ze introduceert doen vervagen. Ze creëert assemblages van vertrouwde voorwerpen die we door en door kennen en de bouwsels met onder andere hopen klei die White toevoegt. Deze installatie is van 20 september t/m 11 oktober te bezichtigen.
Spencer Finch (VS) werd tijdens zijn bezoek aan het Wall House gegrepen door het Hollands Grijs dat hij ontdekte in de kleine kleurverschillen tussen de lucht en de weerspiegeling ervan in het water. Gebiologeerd en onderzoekend keek hij naar de minimale verschillen. Finch introduceert het Amerikaans grijs en laat dit gedurende de tentoonstellingsperiode (1 november t/m 22 november) overgaan in het Hollands Grijs.
In de hal van Academie Minerva aan het Zuiderdiep is het werk ‘Subliminal Reset’ van Roland Schimmel (Arnhem) te zien. Een spectaculaire surround filmprojectie van zo’n 20 minuten wordt getoond in een door Tom van Vliet ontwikkelde cyclorama opsteling. De werking van het oog en de relatie met de hersenen in de waarneming van kleur, vorm, beweging en geluid staat hierin centraal. Een hallucinerende filmprojectie die je doet afvragen: ‘wat ik zie is dat echt of niet?’.
Aart Rudolphy (Groningen) is een jonge kunstenaar, die op een eigenzinnige wijze omgaat met licht. In Academie Minerva (locatie Preadiniussingel ) transformeert hij een van de ruimtes in een surrealistische omgeving.
In Academie Minerva (locatie Preadiniussingel) is verder te zien (zie bijlage): Jan van der Ploeg (A’dam) en Willum Geerts (A’dam), Ton Mars (Groningen), Jan Scheerhoorn (Groningen), Julian Daspher (Nieuw-Zeeland), Remco Torenbosch (Rotterdam), Twan Janssen (A’dam).
In Kunstruimte09 (zie bijlage): Tomas Raijlich (Den Haag), Rom Gaastra (A’dam)
De opening vindt plaats op 20 september in Academie Minerva, Preadiniussingel.
De tentoonstellingen zijn van woensdag t/m zondag van 12:00 tot 17:00 uur te bezichtigen. Het Wall House is op woensdag gesloten.
Entree Wall House #2: € 4,50,-
Overige locaties: gratis
Ter gelegenheid van Chromodomo is er een reflectief programma ontwikkeld. Deze ‘Chromodomo trialoog’ vindt plaats op zaterdag 3 oktober in het Groninger Museum.
In de binnenstad van Groningen is een nevenprogramma gepland waar Chromodomo op verschillende wijzen aan het publiek gepresenteerd wordt. Zoals de kleurenwandelroute langs een aantal bijzondere manifestaties van kleur, licht en ruimte.
Chromodomo wordt gerealiseerd door Stichting Wall House #2, Kunstruimte09 en Margo Slomp in samenwerking met Academie Minerva de Hanzehogeschool en het Groninger Museum. Chromodomo is een project in het kader van het opdrachtenbeleid van de Kunstraad Groningen.
Einde persbericht
Noot voor de redactie:
Voor meer informatie kunt u contact opnemen met:
Kunstruimte09
Contactpersoon: Joke Vos
t: 050-8795291 m: 06-12948722
e: info@chromodomo.nl
www.kunstruimte09.nl
Stichting Wall House #2
Contactpersoon: Benthe van Aalst
t: 050-5250980 m: 06-30661520
e: info@chromodomo.nl
www.wallhouse.nl
www.chromodomo.nl
Bijlage:
Laura White (GB)
20 september t/m 11 oktober, Wall House #2
Alles wat we in huis hebben heeft kleur, van de schoonmaakdoekjes en sponsjes tot het servies. Van onze kleren tot het vliegengordijn. Om van het ongevraagde reclamedrukwerk of de pakken vruchtensap maar niet te spreken. Het is vooral de veelkleurigheid van deze voor ons vanzelfsprekende wereld die Laura White onderzoekt en gebruikt in haar installatie voor Chromodomo.
White zal de grens tussen het bestaande interieur, de meubels en de nieuwe voorwerpen die ze introduceert doen vervagen. Ze creëert assemblages van vertrouwde voorwerpen die we door en door kennen en de bouwsels met onder andere hopen klei die White toevoegt.
De installatie in het Wall House krijgt extra betekenis omdat White zich ook laat inspireren door de merkwaardig onhandige tekeningen van John Hejduk, de architect van het Wall House. Gedurende zijn leven tekende hij vreemde engelen, soms met rieten schortjes, en dieren met maskers. Met deze tekeningen in gedachten onderzoekt White het Wall House via Hejduks universum en kunnen tafels schortjes en haalt ze via hompen klei het ‘buiten’ weer naar binnen. Hejduk zou erom geglimlacht hebben.
Spencer Finch (VS)
1 november t/m 22 november, Wall House #2
Spencer Finch was bij zijn eerste bezoek aan het Wall House gelijk gegrepen door de kleine kleurverschillen tussen de lucht en de weerspiegeling ervan in het water. Gebiologeerd en onderzoekend keek hij naar de minimale verschillen. Het onderzoek naar licht, kleur, geheugen en waarneming vormt dan ook de basis van het werk van Finch.
Er is altijd een spanning tussen de objectieve wetenschappelijke methodes die hij toepast en de subjectieve ervaring van het zelf kijken. Voor de objectieve wijze van kijken hanteert hij bijvoorbeeld colorimeters (lichtmeters voor kleur en intensiteit), voor het eigen kijken en vervolgens weergeven zet hij zijn geheugen in. De combinatie van deze twee vervult zijn werk met een melancholie die Spencer Finch zelf omschrijft als “het onmogelijke verlangen jezelf te zien kijken”. Voordat Finch het Hollands grijs ter plekke onderzoekt introduceert hij in een serie van 60 foto’s een Amerikaans grijs.
Academie Minerva – Preadiniussingel
Open: woensdag t/m zondag van 12:00 – 17:00 uur
Jan van der Ploeg (Amsterdam)/ Willum Geerts (Amsterdam)
20 september t/m 1 november
Jan van der Ploeg maakt monumentale muurschilderingen in contrasterende kleurstellingen en gereduceerde vormen, afhankelijk van de architectuur en grootte van de ruimte. Een voorbeeld daarvan is de permanente, 35 mtr. lange, muurschildering in het Museum Boynabs van Beuningen in Rottrdam. Voor CHROMODOMO gaat hij eentweede samenwerking aan met multidisciplinair kunstenaar Willum Geerts, die eerder, in een gezamenlijke installatie, reageerde op een muurschildering. Voor CHROMODOMO gaat hij eentweede samenwerking aan met multidisciplinair kunstenaar Willum Geerts, die eerder, in een gezamenlijke installatie, reageerde op een muurschildering.
Beide zullen het concept verder uitwerken, waarbij de combinatie ‘kleur en vorm op de muur’ in dialoog met ‘licht- geluidschoreografie’ tot een dynamische ruimtelijke ervaring wordt, bestaande uit meerdere delen, waarin kleuren en vormen beurtelings naar voren komen en wijken.
courtesy: Galerie Hofland en Aschenbach Galleries- Amsterdam
speciale dank aan Peter Raaijmakers (technische begeleiding/advies)
Ton Mars (Groningen)
20 september t/m 1 november
Ton Mars incorporeert al jarenlang de emotionele waarde en betekenis van kleur in zijn werk. Culturele en symbolische associaties bepalen de kleur en kleurstellingen.
Als ‘artist in residence’ in Insel Hombroich in Duitsland gebruikte hij de beschikbare ruimte (een zeer lange gang in de zgn. ‘Rakettenstation’ aldaar) om een andere dimensie aan zijn werk mee te geven. Natuurlijk licht en transparant materiaal in de kleuren vermiljoen en ultramarijnblauw werden ingezet voor een groot ‘environment’ - installatie, waar het publiek in kon verkeren. In het kader van CHROMODOMO wordt een vervolg daarop ontwikkeld onder de titel ‘STAZIONE III’, uitgevoerd in lakverf op perspex. De ruimte zal de constructie, de kleuren en de vorm ervan bepalen.
courtesy: Galerie Cora Hölzl - Düsseldorf
Aart Rudolphy (Groningen)
20 september t/m 1 november
Aart Rudolphy is een jonge kunstenaar, die op een eigenzinnige wijze omgaat met licht. Van polystyreen worden elementen uit interieurs of elementen uit een ruimte waarin het wordt getoond nagemaakt. De elementen lijken bijzonder kwetsbaar en worden op willekeurige tijdstippen van binnen uit verlicht. Dit geeft de objecten, en vooral in samenhang in een ruimte, een surrealistisch en bijna immaterieel aanzien.
De materie wordt daarbij bijna alleen maar licht en omgekeerd wordt het licht tot bijna niet tastbare materie. Voor CHROMODOMO zal o.a. een ‘ruimte in een ruimte’ worden gebouwd. waarin met licht en projecties zal worden gewerkt.
Jan Scheerhoorn (Groningen)
20 september t/m 1 november
Jan Scheerhoorn uit Groningen werkt altijd ‘site specific’, d.w.z. dat het werk een reactie is op de ruimte zelf. Het licht in de betreffende ruimte speelt altijd een rol in dat werk. Het licht wordt weggewerkt of weggeschilderd, dan wel benadrukt of geïntensiveerd. Enige jaren geleden werden de ruimtes van een groot leegstaand gebouw veranderd in een immens 3-dimensioneel ruimtelijk schilderij in de ‘Stijl’ kleuren rood, geel en blauw (het gebouw stond in een wijk ontwikkeld door van Doesburg).
Voor CHROMODOMO zal de entree van de locatie Preadiniussingel van de Academie Minerva met behulp van aluminium worden veranderd in een meer dimensionale lichtsculptuur.
Julian Daspher (Nieuw Zeeland 1960 - 2009)
20 september t/m 1 november
Julian Daspher is Nieuwzeelands bekendste internationale kunstenaar. Het werk van Daspher kan het best worden betiteld als ‘conceptueel’. In veel gevallen heeft het een humoristisch en relativerend karakter, waarin modernistische opvattingen als het ware opnieuw ingezet. Daarnaast heeft het werk ook een serieuze en beschouwende ondertoon. Voor CHROMODOMO wordt het werk Untitled (I’m afraid of red, yellow and blue) geïnstalleerd. Dit bestaat uit 3kleine stippen in rood , geel en blauw. Het werk refereert uiteraard aan Barnet Newman’s ‘Who’s Afraid of Red Yellow and Blue’ en, zoals Newman meerdere versies maakte, is het werk van Daspher inmiddels op meerdere locaties uitgevoerd.
Remco Torenbosch (Rotterdam)
20 september t/m 1 november
Werkt met ‘arme’ materialen als t.l-buizen. Niet vanwege het ‘poëtische’ van het materiaal, zoals in de ‘Arte Povera’ of vanwege een ‘gimmick’. De eenvoud van, door Torenbosch gebruikte materialen, schept de mogelijkheid zonder overbodige opsmuk te laten zien wat hij wil laten zien. In t.l.- buizen zijn dat bijvoorbeeld tot grote formaten getransformeerde woorden als ‘Everything’ en ‘All’. Het werk van Torenbosch heeft raakvlakken met het minimalisme, maar ook met architectuur en richt zich in ieder geval op de demystificatie van kunst in het algemeen. Het materiaal is eenvoudig, het werk is helder (in principe kan iedereen het), maar de boodschap (zo die er is) is niet zo eenduidig.
Twan Janssen (Amsterdam)
20 september t/m 1 november
Twan Janssen is een bijzondere kunstenaar met bijzonder werk. Twan Janssen speelt de rol van de kunstenaar Twan Janssen, die zeer arbeidsintensief werk maakt, waarin volkskunsttechnieken, populaire cultuur en de abstracte kunst van het modernisme samenkomen in werken, die juweeltjes van schoonheid zijn. In het kader van CHROMODOMO wordt de film ‘The Stockholm Syndrome’ vertoond. Het werk bestaat geheel uit zwart-wit animaties van lichte en donkere vormen. De titel verwijst naar het fenomeen van de identificatie van gegijzelden met hun gijzelnemers. Men zou het werk kunnen zien als ‘Twan Janssen de gegijzelde van het modernisme’ en met name van kunstenaars als Rothko en Ryman, die in de amorfe bewegende beelden duidelijk aanwezig zijn. Buiten dat is de film een fascinerend schouwspel.
courtesy: Galerie Torch - Amsterdam
Academie Minerva - Zuiderdiep
Open: woensdag t/m zondag van 12:00 – 17:00 uur
Entree: gratis
Roland Schimmel (Arnhem)
20 september t/m 18 oktober
Roland Schimmel houdt zich in zijn werk expliciet bezig met de werking van het oog en de relatie met de hersenen in de waarneming van kleur en vorm. ‘Blinde vlekken’ ‘nabeelden’, kortom ‘wat ik zie is dat echt of niet’ speelt een rol in zijn werk.
Kort geleden ontwikkelde hij een werk voor een door Tom van Vliet (World Wide Video Factory - Den Haag) geconcipieerd cyclorama met een doorsnee van ± 8 meter. Deze opstelling is 1 middag te zien geweest in de Vrije Academie te Den Haag. In het kader van CHROMODOMO zal deze cyclorama worden opgesteld. Het werk zelf bestaat uit een hallucinerende surround- filmprojectie met 10 beamers, onder de titel ‘Subliminal Reset’. Het effect op oog en hersenen zijn zodanig dat enige waarschuwing voor kijkers met epileptische neigingen noodzakelijk is.
Kunstruimte09
Herebinnensingel 11
Open: woensdag t/m zondag van 12:00 – 17:00 uur
Entree: gratis
Tomas Rajlich (Den Haag)
20 september t/m 1 november
Tomas Rajlich kan worden beschouwd als een ‘éminence grise’ van de fundamentele schilderkunst in Nederland. De laatste jaren heeft zijn werk zich ontwikkeld tot intense kleurvlakken van onwaarschijnlijke tonen (d.w.z. niet-natuurlijke kleuren) in o.m. oranje, diepblauw/paars en witten. Het formaat van de werken varieert van zeer klein (± 15 x 15 cm.) tot zeer groot (± 3 x 3 m.). Normaal wordt het werk als een reeks autonome schilderijen getoond. In het kader van CHROMODOMO heeft Rajlich een reeks kleine werken gemaakt van hetzelfde formaat ( 20 x 20 cm ) in variaties toonwaarden gebaseerd op eenzelfde kleur. Deze worden gepresenteerd als een samenhangende installatie in de grotere ruimte van K09.
Rom Gaastra (Amsterdam)
20 september t/m 1 november
Het leven wordt geleefd in series, zegt filosoof Henry Bergson.
Ruim 20 jaar nu maakt en leeft Rom Gaastra zijn series kleurbeelden. De objecten zijn een uiting van specifieke ideeën over licht, tijd en ruimte. Hieraan vorm te geven, een karakteristiek, een kracht die de beschouwer in beweging zet, is de sturende motivatie.
Een serie is een aantal werken, met een bepaalde onderlinge verhouding die steeds opnieuw geformuleerd wordt. Onmiddellijke ervaring en koele redenatie gaan daarbij samen. Zoals in Kunstruimte 09 waar Gaastra intuïtief een aantal werken selecteert en rangschikt, daarbij rekening houdend met de eigenschappen van de ruimte en het licht.